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Leonardo da Vinci. Ritratto di
Cecilia Gallerani (Dama con l'Ermellino), 1489-90 ca
Non è casuale imbattersi subito in quel profilo che è uno studio di anatomia e un manifesto filosofico del pensiero leonardesco: dietro c'è «Il Musico», prestato dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana, il volto (si ritiene) di Atalante Migliorotti al quale lo stesso Leonardo avrebbe insegnato musica, lui Leonardo suonatore di liuto e secondo alcuni autori chiamato da Ludovico «il Moro» proprio per la sua eccellenza con tale strumento. È uno strappo, è una rivoluzione silenziosa che Leonardo compie con la tradizione del tempo secondo la quale il ritratto doveva essere un profilo, quasi a mantenere la distanza con l'osservatore. Invece, nel «Musico» il grande maestro dà forza allo sguardo, agli occhi con le pupille dilatate, perché gli occhi sono lo specchio dell'anima. È un tema che ricorre, l'intensità, la forza, l'incanto degli occhi che ti inseguono e ti seguono, che parlano e raccontano la storia di un uomo, di una donna, la nobiltà del loro spirito e del loro amore conservati nella «camera» dell'anima. O i loro drammi. È la bellezza interiore che diviene la grazia esteriore nella «Dama con Ermellino» (che arriva da Cracovia), il viso, il busto e ancora e soprattutto lo sguardo di Cecilia Gallerani sedicenne amante di Ludovico Sforza, l'inno alla purezza, l'ermellino che simboleggia questa purezza, e nel «Ritratto di una Donna» (dal Louvre), Beatrice d'Este, la moglie del Moro, geometricamente perfetta. Ma è pure la tragedia del «San Gerolamo» (dal Vaticano), l'eremita penitente che si colpisce con un sasso.
Leonardo da Vinci.
E la profondità del Cristo «Salvator Mundi», un'opera «sconosciuta», mai attribuita a Leonardo fino a che, dopo essere scomparsa per più di due secoli, ha concluso nella mani di privati il suo misterioso viaggio per appena 58 sterline e solo da poco attribuita con certezza al genio, a lui probabilmente commissionata dal re francese Luigi XII al suo arrivo a Milano. Gli occhi che sono anche espressione di fede, di religiosità, di protezione, di adorazione, di dolcezza, di rispetto nella «Vergine con bambino» (da San Pietroburgo) e nella «Vergine delle Rocce», la Vergine Maria che tiene San Giovanni Battista il quale osserva il Cristo Bambino affiancato dall'angelo. Due versioni ne dipinse Leonardo. Una è del Louvre, l'altra di casa qui a Londra, proprio alla National. Nessuno era riuscito a riunirle, per marcarne le differenze, i particolari che si trasformano (i colori, la croce che compare, la mano dell'angelo nascosta). La National Gallery ha compiuto il miracolo. Neppure Leonardo aveva avuto la gioia e il privilegio di ammirare questi due suoi capolavori uno di fronte all'altro. E chissà quale avrebbe scelto.
(fabio cavalera / corriere.it / puntodincontro) 9 de noviembre de 2011. - En la sala número uno, el gran maestro te da la bienvenida con el dibujo de una cabeza, el perfil de un hombre con el globo ocular en evidencia conectado con "tres espacios" en el interior del cerebro: el primero almacena los datos, el segundo es la sede del alma, de la imaginación y del intelecto, mientras que en el tercero reside la memoria. Según el genio toscano, la observación, la creatividad artística y la chispa divina de la mente están íntimamente conectadas", explica Luke Syson, uno de los organizadores del «big show», el gran evento cultural, el más esperado, el más importante, único en el mundo. ¿Cuándo había sucedido (y cuando volverá a suceder) que se reunieron nueve pinturas de Leonardo da Vinci? Durante su vida pintó alrededor de veinte y sólo quedan quince. Y aquí están las nueve obras maestras de las 15 que se iniciaron durante su larga estancia en la corte milanesa de Ludovico Sforza —dieciocho años— 1492 a 1508. En exhibición en la National Gallery de Londres, junto con alrededor de cincuenta dibujos, bocetos y trabajos varios de sus discípulos. ¿Existe alguna otra exposición que pueda alcanzar la magnificencia de lo que ofrece la institución Londinense hoy? Tal vez los críticos tendrán que hacer sus justos comentarios, pero quedan deslumbrados y sorprendidos todos los que entran a los pasillos de la Galería al ver a tantos tesoros de da Vinci, en conjunto, en un camino que traza la "carrera" del artista-científico al servicio del Moro.
(fabio cavalera / corriere.it / puntodincontro)
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Quando
mai era capitato e quando mai capiterà di vedere radunati nove dipinti di
Leonardo da Vinci? Ne realizzò in vita una ventina e solo quindici ne sono
rimasti. Ed eccoli qui i nove capolavori sui 15 messi in cantiere (alcuni
terminati, altri abbozzati) durante la sua lunga permanenza alla corte
milanese di Ludovico Sforza, diciotto anni dal 1492 al 1508. In esposizione
alla National Gallery, assieme a una cinquantina di disegni, di schizzi, di
opere degli allievi. C'è una mostra che può pareggiare la sontuosità di ciò
che l'istituzione museale londinese propone oggi? Forse, i critici avranno
da fare le loro giuste osservazioni ma resta abbagliato e sorpreso chi entra
nelle sale della National per vedere così tanti tesori vinciani, insieme, in
un percorso che ricostruisce la «carriera» dell'artista-scienziato al
servizio del Moro.