9 novembre 2012 - Aveva 34 anni Michelangelo quando mise mano all’opera; era
giovane ma già famoso per statue come il David e la Pietà. Ammirato ma non
amato dai suoi “colleghi”, considerava la commissione della Cappella Sistina
con il massimo sospetto. Credeva addirittura che nemici e rivali avessero
architettato un piano per vederlo fallire su grande scala.
Lo scultore
avrebbe voluto lavorare al gigantesco progetto della tomba per il papa, che
in origine doveva contenere 40 statue, e per questo aveva trascorso otto
mesi sulle montagne di Carrara con due uomini e un asino a scegliere il
marmo migliore.
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Ma la nuova richiesta di Giulio II “il papa terribile”, non
ammetteva rifiuti. E un riottoso Michelangelo cedette. In quattro anni,
lavorando praticamente da solo (i pochi collaboratori svolgevano compiti
secondari) e non senza ostacoli, su un’impalcatura a venticinque metri
d’altezza col capo costantemente rivolto verso l’alto, Michelangelo
Buonarroti riesce a confezionare il “sovrumano”.
Usando la tecnica
dell’affresco, la più difficile quella che solo i maestri veri sanno mettere
in pratica perché richiede velocità e rende impossibili i ripensamenti,
ricopre la volta della Cappella di Sisto IV, lunga 40 metri e larga 13, con
oltre mille metri quadrati di pittura. Il racconto del sacro prima di
Cristo, scene dal Libro della Genesi, dalla Creazione, della Caduta, del
diluvio e di Noè. Adiacenti a ciascuna, su entrambi i lati, i ritratti
immensi dei profeti e delle sibille che preannunciano la venuta del Messia.
Sul fondo di pennacchi e lunette, gli antenati di Gesù e storie dell’antico
Israele e, sparse, le figure più piccole di putti e ignudi. In totale più di
300 figure cui s’aggiungono gli elementi architettonici e le modanature che
sezionano il soffitto, realizzate da Michelangelo con uno straordinario
effetto 3D.
Misteri, elementi nascosti, messaggi esoterici, molti vogliono vedere nella
volta di Michelangelo il non scritto, l’invisibile. Ma se è vero che
l’artista – dotato di profondissima spiritualità e certo supportato nel suo
lavoro di ricerca da teologi sopraffini – ha riempito il suo capolavoro di
colti riferimenti (per approfondire la lettura della volta i volumi sono
numerosi), il mistero più grande della Sistina forse è proprio Michelangelo,
la sua straordinaria capacità d’artista che sfida la tecnica, la
prospettiva, i suoi umanissimi limiti fisici per realizzare la più grande
apologia del corpo umano mai concepita.
Il mistero – per noi contemporanei –
è la sua libertà d’artista, quella che gli permette di riempire i suoi
capolavori di ignudi, di ritrarre – nella cappella del Conclave – il sedere
di Dio. 500 anni fa, per dare vita all’inimmaginabile.
E a 500 anni di distanza, il monumento più prezioso della cristianità è
vittima della sua importanza. Duemila e cinquecento metri quadrati di
pitture murali (oltre la volta impossibile non ricordare l’affresco
michelangiolesco del Giudizio Universale, e le opere, straordinarie, dei
maestri rinascimentali lungo le pareti laterali) sono ammirate ogni anno da
cinque milioni di persone, con punte di 20mila visitatori al giorno ognuno
dei quali resta col naso all’insù mediamente tra i dieci e i quindici
minuti, emanando anidride carbonica, calore (tra il giorno e la notte vi è
uno scarto termico di alcuni gradi proprio a causa dei visitatori) e
lasciando sul posto la polvere degli abiti e delle scarpe.
L’immensa opera è tragicamente fragile, soggetta a polveri sottili ed
umidità che rischiano di comprometterne per sempre la bellezza. E si prova a
correre ai ripari con nuovi apparecchi che saranno installati per preservare
gli affreschi di Michelangelo che solo 18 anni fa sono tornati allo
splendore originario in virtù di uno dei restauri più significativi
dell’intera storia dell’arte. La sfida, 500 anni dopo Michelangelo, è che
l’opera possa giungere alle generazioni future.
9 de noviembre de 2012 - Miguel Ángel tenía 34
años cuando empezó la obra. Era joven pero ya famoso por estatuas como el
David y la Piedad. Admirado, pero no amado por sus "colegas", desconfiaba al
máximo acerca de la comisión recibida para pintar la Capilla Sixtina. Llegói
a creer que sus enemigos y rivales habían preparado un plan para verlo
fallar en gran escala.
El escultor quería trabajar en el gigantesco
proyecto de la tumba del Papa, que originalmente iba a ser adornada con 40
estatuas, por lo que había pasado ocho meses en las montañas de Carrara con
dos hombres y un burro para elegir el mejor mármol.
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Pero la nueva solicitud de Papa Julio II, “el
Papa terrible”, no podía ser rechazada. Y Miguel Ángel, el rebelde, cedió.
En cuatro años, trabajando casi sin ayuda (los pocos ayudantes que tenía
lleveban a cabo tareas secundarias), enfrentando varios obstáculos y
dificultades sobre un andamio a veinte y cinco metros de altura con la
mirada dirigida constantemente hacia arriba, Miguel Ángel Buonarroti pudo
crear lo “imposible”.
Utilizando la técnica del fresco, la más
difícil, que sólo los verdaderos maestros saben cómo poner en práctica ya
que requiere de velocidad y hace que sea imposible cambiar de opinión,
recubre la bóveda de la Capilla de Sixto IV, de 40 metros de longitud y 13
de ancho, con más de mil metros cuadrados de pintura.
La historia de lo sagrado antes de Cristo, escenas del libro del Génesis, de
la Creación, de la Caída, del Diluvio y de Noé. Al lado de cada una, en
ambos lados, enormes retratos de profetas y sibilas que anuncian la venida
del Mesías. Sobre el fondo, los antepasados de Jesús e historias del
antiguo Israel así como —esparcidas— representaciones más pequeñas de
querubines y desnudos. En total, más de 300 figuras a las cuales se añaden
elementos arquitectónicos y molduras, que seccionan la bóveda, creados por
Miguel Ángel con un impresionante efecto 3D.
Misterios, elementos ocultos, mensajes esotéricos, muchos quieren ver en la
obra de Miguel Ángel lo que no está escrito, lo invisible. Pero si bien es
cierto que el artista —caracterizado por una espiritualidad profunda y
ciertamente apoyado en sus investigaciones por teólogos expertos— llenó su
pintura con referencias bien documentadas (hay muchas guías acerca del
significado de los diferentes elementos de la bóveda), el mayor misterio de
la Capilla Sixtina es, quizás, el propio Miguel Ángel, con su extraordinaria
habilidad como artista que desafía la técnica y la perspectiva, así como sus
límites físicos para lograr la mayor apología del cuerpo humano jamás
concebida.
El
misterio —para nosotros— es su libertad como artista, que le permite llenar
sus obras de desnudos y retratar —en la capilla del Cónclave— el trasero de
Dios. Todo esto hace 500 años, para crear lo inimaginable.
Y así, 500 años después, el monumento más importante del cristianismo es
víctima de su propia importancia. Dos mil quinientos metros cuadrados de
pinturas murales (además de la bóveda es imposible dejar de mencionar el
fresco —también de Miguel Ángel— del Juicio Final y las obras,
extraordinarias, de otros maestros del Renacimiento a lo largo de las
paredes laterales) son admiradas cada año por cinco millones de personas,
con picos de 20 mil visitantes por día, cada uno de los cuales permanece
viendo hacia arriba, en promedio, entre diez y quince minutos, emitiendo
dióxido de carbono, calor (entre el día y la noche se registra una
diferencia de unos cuantos grados centigrados precisamente debida a los
visitantes) y dejando atrás el polvo de la ropa y de los zapatos.
La inmensa obra es trágicamente frágil, sujeta a polvo fino y humedad que
pueden corromper su belleza para siempre. Se está tratando de prevenir daños
posibles con nuevos equipos que serán instalados para conservar los frescos
de Miguel Ángel, los mismos que hace 18 años volvieron a su esplendor
original en virtud de una de las restauraciones más importantes de la
historia del arte. El reto, 500 años después de Buonarroti, es que su
trabajo pueda llegar a las generaciones futuras.